Vocaliser, chanter, slammer, rapper, parler…à partir d’improvisations, de morceaux ou monceaux d’écriture et d’onomatopées, en se réappropriant les écritures et techniques d’illustres ‘avant’uriers (corpus d’auteurs et poètes) et bien sûr à partir des trouvailles verbales et vocales des participants, Jonathan Pontier propose une création collective ou la voix se mêle à la musique assistée par ordinateur, dans un souci d’ouverture et de décloisonnement artistiques.

Ce spectacle s’élaborera en plusieurs phases : la première rencontre sera, pendant trois jours, la source à partir de laquelle jailliront les premières formes et matières (lecture et écriture de textes, élaboration d’ambiances et de rythmiques, enregistrements et transformations sonores, découvertes des possibilités créatives de l’environnement informatique). Jonathan Pontier composera ensuite des pièces à partir de ces matériaux divers et ébauchera la forme définitive du spectacle. La deuxième rencontre, sur une nouvelle période de trois jours, permettra l’aboutissement du spectacle, les ajustements, répétitions nécessaires et l’intervention directe des participants, sur scène ou à la régie son.
Hommage aux mots et aux voix sans cesse renouvelés…

Création mondiale collective de Jonathan Pontier, Jocelyn Bonnerave et des jeunes du quartier du Bois L’Abbé à Champigny sur Marne.

Elèves volontaires du collège Elsa Triolet. Projet réalisé hors temps scolaire avec le Soutien du Ministère du travail et de la cohésion sociale / Politique de la Ville.

En partenariat avec la Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale.

Contact : Jeanne Pariente, chargée de diffusion et des relations avec les publics

Jonathan Pontier
n, masc. Fabricant de ponts, passerelles ou d’ouvrages généralement en pierre, bois ou métal permettant de franchir une dépression ou un obstacle (voie de communication, cours d’eau, etc). Les matériaux peuvent donc différer, l’esthétique aussi, l’important est de franchir l’autre rive, de conjurer le décloisonnement…
Ex : L’Ecorce et le Noyau (2006-2007), fresque musicale, radiophonique et poétique pour comédiens, chanteuses, oud, percussions classiques et traditionnelles, trio jazz, quintette à cordes et électronique, commande de Radio-France pour le prix Italia 2007.
Slameur dada, artisan symphoniste, techno troubadour, poète multi-timbral, Pontier développe une écriture qui transcende les notions de musique ‘contemporaine’ ou ‘actuelle’, multipliant la transversalité de ses collaborations, ne cessant de confronter et réinventer les formes, les langages accessibles au compositeur d’aujourd’hui. Il a reçu de nombreuses commandes (ARCAL, 2 e 2 m, Calefax…) et sa musique a été jouée et diffusée dans de nombreux pays.
Il est le compositeur résident des Dominicains de Haute Alsace jusqu’en juin 2008.

Jocelyn Bonnerave
Jocelyn Bonnerave est écrivain, performeur et ethnomusicologue. Il a à la fois suivi un cursus d’études littéraires (école normale supérieure, agrégation) et une formation aux arts du spectacle (musique, théâtre, slam) qui l’ont conduit à développer une activité de création toujours en lien avec la transmission (workshop avec Mike Ladd au collège Evariste Gallois de Nanterre, initié par Laurence et Alexandre Pierrepont...). Il termine par ailleurs une thèse sur la performance à l’articulation des musiques improvisées et de la poésie-action, et entame une nouvelle fiction sur la figure du super-héros.

Pierre Roullier
Il quitte le Maroc en 1960 à l’âge de six ans pour la ville de Chambéry où son père administrateur civil prend ses nouvelles fonctions. Pierre Roullier, né dans une famille d’ingénieurs, entreprend des études supérieures de mathématiques qui l’amènent aux portes des grandes écoles. Il décide de devenir musicien.

Flûtiste de formation, Pierre Roullier intègre la classe de Jean-Pierre Rampal au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient un premier prix de flûte à l’unanimité, ainsi qu’un premier prix de musique de chambre. Il gagne les concours internationaux de Munich, de Rotterdam et Martigny. Parallèlement, il mène des études supérieures de philosophie et entreprend des études de direction d’orchestre avec Erich Bergel professeur à la Musikhochschule de Berlin.

Flûte-solo de l’Ensemble Orchestral de Paris de 1979 à 1988, membre du Quintette à vent Nielsen, il joue en soliste dans les plus grandes salles européennes, au Japon et en Amérique du Sud.

Depuis 1988, il conduit une activité de chef d’orchestre où il couvre un répertoire très large allant de l’opérette à la création contemporaine dans des lieux aussi divers que l’Opéra-Comique, les Wiener Festwochen (Autriche), Radio-France, le Festival d’Avignon, le Kunsthalle à Brème.

Invité par l’Opéra de Nice, l’Orchestre de Sofia ou l’Orchestre Symphonique d’Osaka il se produit dans les salles les plus importantes. Il dirige l’Orchestre des Pays de la Loire, l’Orchestre National d’Ile de France et crée l’opéra Vertiges de Jean-Pierre Drouet au Grand Théâtre de Bordeaux. Il se produit à l’Opéra d’Angers et au Grand Théâtre de Tours. Il crée et enregistre l’opéra Micromégas de Paul Méfano au Festival de Radio-France et Montpellier, l’opéra de Régis Campo Hatim le Généreux à l’Opéra de Besançon et la Cantate n° 1 de Bruno Mantovani sur les poèmes de Rilke au Festival Musica de Strasbourg.

Ses enregistrements couvrent un vaste répertoire allant de Jean-Sébastien Bach à Tôru Takemitsu, de Beethoven à Dusapin et Strasnoy. Ils sont salués par la critique et ont reçu des récompenses prestigieuses de l’Académie du Disque Français et de l’Académie Charles Cros.

Pierre Roullier est le directeur artistique de l’Ensemble 2e2m.

Ensemble 2e2m
L’Ensemble 2e2m appartient à la génération pionnière celle qui dans le sillage du Domaine Musical a conçu l’outil du compositeur, l’ensemble de solistes à « géométrie variable ». Paul Méfano fut une des chevilles ouvrières en faisant le lien entre deux collectifs, les musiciens-interprètes et les compositeurs. En 1971, l’ensemencement de la première génération avait trouvé son second souffle, l’utopie sérielle laissait apparaître une génération ouverte à l’aléa, à l’accident, au son dans sa plénitude mais aussi à la subjectivité, celle de l’interprète. Aujourd’hui, près de trente-cinq ans plus tard, le paysage musical a changé. Le fait musical s’est étendu à toute la planète grâce aux technologies de la reproduction et de la diffusion. Chaque jour de nouvelles musiques naissent, d’autres meurent, d’autres encore se métamorphosent, voire s’hybrident. Le compositeur, cet hyperboréen à contretemps de l’éphémère, oppose à « l’effet de serre » des médias, l’intensité de « l’effet papillon » de la partition. De la chrysalide au concert, l’ensemble 2e2m est un compagnon fidèle et un interprète exigeant au service des compositeurs.

« N’ayant jamais négligé le répertoire classique, moderne et très récent, l’Ensemble a créé plus de six cents partitions et révélé au public des compositeurs considérés aujourd’hui comme essentiels (Brian Ferneyhough, Luis de Pablo en 1974, Franco Donatoni dès 1977, Pascal Dusapin en 1979 ; Sofia Goubaïdoulina dès 1980, puis à partir de 1982 Giacinto Scelsi et dès 1989 Toshio Hosokawa).

L’Ensemble 2e2m est sur tous les fronts, soucieux que la diffusion des oeuvres s’inscrive dans le tissu social. La formation encourage de jeunes talents (Noriko Baba, Franck Bedrossian, Aureliano Cattaneo, Octavio Lopez, Laurent Martin, Jonathan Pontier, Oscar Strasnoy) s’engage dans la redécouverte des oeuvres d’Alkan ou de Wyschnegradsky, investit la scène lyrique et restitue la voix des compositeurs bâillonnés par l’Histoire (Klein, Ullmann). » _ (Dominique Druhen)

L’Académie du disque lyrique a remis à l’Ensemble l’Orphée d’or du meilleur enregistrement de musique des XX^e et XXI^e siècle pour Hochzeitsvorbereitungen d’Oscar Strasnoy publié aux Editions Chant du Monde.

Contribuer à l’égalité des chances, au plaisir de travailler ensemble à l’intérieur et à l’extérieur du collège, témoigner que l’établissement scolaire est un lieu de création, de plaisir et un lieu ouvert sur l’extérieur.

La création collective
« Volcal’bullaires » place les jeunes participants au cœur du processus de création. Ce sont eux qui sont la matière vivante de la pièce. «  Volcal’bullaires » réunit aussi des jeunes francophones et des jeunes non-francophones. Une rencontre dans laquelle les langues viendront s’enrichir et colorer le matériau sonore de nombreuses couleurs. Dans ce projet aussi les âges des participants seront mélangés afin de permettre la rencontre de différentes regards, expériences et rapports à l’imaginaires.

L’investissement de chacun et du groupe
Dans ce projet, ils devront constituer un groupe capable de forcer une pièce dans laquelle s’exprimera aussi les individualités et les spécificités de chacun. En s’inscrivant dans le dispositif classe ouverte, ce projet s’adresse à des jeunes volontaires témoignant ainsi de leur intérêt et de leur volonté de s’investir jusqu’au concert final. De même l’équipe enseignante ou intervenante ainsi que le chef d’établissement sont volontaires.

L’interdisciplinarité
Le projet « Volcal’bullaires » associe le travail sur la musique et sur le texte, l’écriture et l’improvisation. Autour de ce projet, des projets en liaison avec les enseignements de musique, de français, d’informatique peuvent être mis en place. « Volcal’bullaires » participe ainsi à l’apprentissage des savoirs et à l’acquisition de savoir-faire. Projet sérieux et néanmoins ludique, il peut donner aux jeunes participants l’envie d’apprendre, de chercher et d’expérimenter.

L’ouverture du collège sur l’extérieur
L’inscription du projet dans le cadre du dispositif Ecole ouverte permet d’inclure des sorties dans les établissements culturels de la ville : Le Centre Gérard Philipe (ateliers d’écriture), le Centre Olivier Messiaen (répétition publique, représentation). Les jeunes rencontreront aussi la Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale qui les familiarisera avec les instruments électroniques et les techniques de transformation des sons.

Jocelyn Bonnerave, auteur, entreprend des ateliers d’écriture avec les jeunes poètes en herbe. Fil rouge du départ, la figure du super-héros (sa voix, son nom, histoire, ses couleurs, ses bruits, ses pouvoirs, son double dans le monde réel). Le Super héros est un personnage littéraire, sonore (onomatopées), visuel (comics, cinéma). Chaque participant est invité à construire son propre super héros à travers lequel il pourra réinvestir la dimension chronique de sa vie quotidienne. Une aventure fantastique qui s’exprime à travers des contraintes formelles d’écritures (structures en pieds, travaux d’écriture sur l’onomatopée, l’allitération, le cadavre exquis, textes en proses courts, textes à voyelle unique etc).

Puis Jonathan Pontier intervient pour enregistrer certains fragments de textes écrits lors de ces ateliers, des matières vocales (chuchotements, unissons, beat-boxes, accords majeurs et mineurs, clusters, glissandi…), des matières plus proches du théâtre musical (lectures scandées de manière individuelle et collective, lecture non linéaire d’un texte). Travail d’enregistrement sur une journée au moins.

Ces matières serviront de base à une pièce électroacoustique composée par J.Pontier. Ce dernier fera ensuite intervenir Alexandre Authelain (clarinette, clarinette-basse, saxophone ténor) comme autre source de manières préparatoires à la bande, mais aussi comme soliste pour la création de la pièce. Les jeunes interviendront certainement aussi sur scène lors de la première.

Enfin, la version finale de la pièce sera répétée sur un autre week-end avec les jeunes, J.Bonnerave et Alexandre Authelain. Elle sera conclue par une improvisation anches (AA)/ ordinateur temps réel (JP)/ texte (JB).

Humm humm – Homme Hommes – « Je » ne sais quoi « panser »…- « Jeûnes des quartiers » ( ?!?)
– Répliques de jargons entendus sur Barback TV– Alors, République dé-chantée ? – Ou bien la République est dé-« jeunée » -
Les quartiers jeunes y jouent et…
Le verbe s’installe – Avé le Corps – Nul besoin de ‘verbaliser’ – Le mot le son est proVocce…- Le
Geste la Parole en accord – Tout est dit les dés sont jetés – Endémiques en démo….amplifiés – Rap-
rendre…Slam a l’air bonne idée ! En des mots simples ou compliqués – ou juste ‘clic’ : un homme a topé…
Homme Homme CompoZikteur aux aguets…
Hop ! Beatbox la boucle est enregistrée – et zou et zou Boris Viandé – ‘Perec-lité’ – freestyles -
figu’de styles Queneau empapaouté…- Oulipo-Zouké ! ElectroVocal ou ‘Robotier’ - Appeaux-linaire –
Césaire Aimé…
Laissez laissez…laissez faire – laissez sortir…laissez aller !